The Rolling Stones encuentran otra juventud sin pedirle permiso a la nostalgia

Hay bandas que pasan décadas protegiendo un museo. The Rolling Stones siguen abriendo las puertas, pero también dejan entrar ruido nuevo. El 10 de julio publicaron Foreign Tongues, su álbum de estudio número 25 y el segundo con canciones originales en apenas tres años, después de haber tardado 18 entre A Bigger Bang y Hackney Diamonds. A estas alturas, la noticia no es solamente que continúen: es que todavía parecen interesados en el presente.

El disco reúne 14 canciones y prolonga el impulso que comenzó en 2023. Parte del material nació en el mismo periodo creativo de Hackney Diamonds, pero el nuevo álbum no se presenta como una colección de sobrantes. Las primeras reseñas coinciden en describirlo como una continuación más eléctrica, con blues, rock, funk, country y soul alrededor de Mick Jagger, Keith Richards y Ronnie Wood. Andrew Watt vuelve como productor y músico adicional, encargado de empujar a la banda sin borrar su identidad.

La lista de invitados parece una conversación entre generaciones. Paul McCartney toca el bajo en “Covered in You”; Robert Smith, líder de The Cure, aporta guitarra en “Divine Intervention”; Steve Winwood aparece en los teclados y Chad Smith, de Red Hot Chili Peppers, se suma a la batería. También hay una presencia que pesa de otra manera: Charlie Watts, fallecido en 2021, puede escucharse en “Hit Me in the Head”, registrada durante unas sesiones anteriores.

Esa convivencia entre músicos vivos, grabaciones recuperadas y canciones nuevas resume el momento de los Stones. Steve Jordan ocupa ahora la batería, pero Watts no es convertido en un efecto sentimental. Su pulso forma parte de un disco que mira hacia adelante, del mismo modo que la banda conserva los riffs que la hicieron famosa sin limitarse a repetirlos. El cierre con “Beautiful Delilah”, de Chuck Berry, conecta con el disco que Keith Richards llevaba cuando se reencontró con Jagger en una estación de tren en 1960: el origen aparece al final, no como refugio, sino como círculo completo.

Las letras tampoco se quedan quietas en la vitrina. El álbum toca el desgaste, el paso del tiempo y una mirada desencantada sobre Estados Unidos. “Mr. Charm” se adentra en la figura del magnate tecnológico y “Ringing Hollow” observa una libertad herida. No hace falta tratar el disco como una declaración política para reconocer que Jagger sigue mirando las tensiones del mundo que lo rodea. Incluso cuando el grupo usa formas musicales antiguas, el presente entra por las ventanas.

En América Latina, donde los Rolling Stones dejaron de ser una banda extranjera para convertirse en parte del calendario emocional del rock, un álbum nuevo nunca llega solo. Activa recuerdos de estadios, discos heredados y generaciones que aprendieron canciones en inglés antes de comprender cada palabra. Pero Foreign Tongues propone algo más interesante que volver a 1969: escuchar a músicos veteranos actuar como si la creatividad no tuviera edad de retiro.

El lanzamiento también corrige una idea instalada durante años. Después de tanto tiempo sin material original, parecía que el catálogo clásico sería suficiente para sostener el resto del viaje. Hackney Diamonds rompió esa resignación y Foreign Tongues demuestra que no fue un accidente aislado. La banda puede apoyarse en una historia incomparable, aunque todavía necesita el riesgo concreto de una canción nueva.

Nadie sabe si este será el último álbum de los Rolling Stones, y convertir cada movimiento en una despedida termina siendo otra forma de reducirlos al pasado. Por ahora, el disco ya está disponible en plataformas y formatos físicos. Más que anunciar el final, deja una imagen mucho más viva: Jagger, Richards y Wood siguen trabajando, invitando a otros músicos y buscando el siguiente riff cuando podrían limitarse a contar los anteriores.