La Oreja de Van Gogh estira su regreso con nuevas señales de futuro

La vuelta de La Oreja de Van Gogh con Amaia Montero ya no se siente como un simple reencuentro de calendario. Cada nueva fecha, cada video de público cantando y cada anuncio alrededor de la gira refuerzan la idea de que el grupo está administrando algo más delicado que una serie de conciertos: está moviendo la memoria emocional de varias generaciones. La noticia más reciente suma otra capa a ese regreso, porque la banda ya tiene definidos los artistas que abrirán sus shows de septiembre y empieza a mirar más allá de España.

Enol será el encargado de acompañar al grupo en Valencia y A Coruña, mientras Veintiuno abrirá las fechas de Madrid. La elección no parece casual. Enol representa una sensibilidad pop más joven, íntima y directa; Veintiuno, por su parte, conecta con una escena alternativa que creció escuchando a las grandes bandas españolas de los dos mil, pero aprendió a escribir desde otro tiempo. Ponerlos antes de La Oreja funciona como gesto de continuidad: la nostalgia no llega sola, trae herederos, derivaciones y públicos que se cruzan.

La gira Tantas cosas que contar Tour 2026 tiene paradas fuertes en septiembre, con Valencia los días 4 y 5, A Coruña el 11 y 12, y Madrid el 22 y 23 en el Movistar Arena. Ese tramo aparece después de conciertos que han confirmado el poder de convocatoria del grupo. En Córdoba, la banda saldó una cuenta pendiente con una ciudad donde una actuación anterior había quedado marcada por la cancelación por lluvia. La crónica de esa noche dejó una imagen clara: el público no solo fue a evaluar una voz, sino a recuperar canciones que forman parte de su biografía.

Ahí está el centro de esta etapa. Amaia no regresa a un repertorio cualquiera. Regresa a canciones que muchas personas asociaron con adolescencias, rupturas, viajes, radio, televisión musical y primeras formas de aprender a decir tristeza en voz alta. En América Latina, La Oreja de Van Gogh nunca fue solo una banda española: fue una presencia constante en playlists, karaokes, telenovelas emocionales de cada casa y conciertos donde el acento importaba menos que la frase compartida.

El grupo también dejó abierta la posibilidad de ampliar el recorrido. La promesa de nuevos conciertos si todo va bien, con mirada hacia América y festivales españoles en 2027 y Europa en 2028, convierte este regreso en un proyecto de largo aliento. No se trata solo de comprobar si el público todavía responde. Esa respuesta ya parece bastante clara. La pregunta ahora es cómo sostener el impulso sin convertir la gira en una repetición automática del recuerdo.

La presencia de teloneros ayuda justamente a evitar esa cápsula cerrada. Antes de que suenen Rosas, La Playa o 20 de enero, habrá artistas más jóvenes ocupando el escenario y diciendo, de algún modo, que esas canciones no quedaron congeladas en una época. Siguen circulando, influyendo y abriendo espacio para otras voces.

La Oreja de Van Gogh está jugando una partida difícil: vender pasado sin quedar atrapada en él. Por ahora, la gira parece entender que el regreso solo funciona si respira hacia delante. Los conciertos de septiembre serán una prueba visible de esa fórmula: una banda icónica, una voz reencontrada, un público que quiere cantar lo de antes y una escena nueva esperando su turno bajo las mismas luces.